Bienvenue dans ce guide dédié à l’art subtil de l’encadrement des tableaux modernes. Que vous soyez un collectionneur passionné, un artiste en quête de la meilleure mise en valeur de votre travail ou simplement un amateur d’esthétique, comprendre comment encadrer un tableau moderne revêt une importance capitale.
Au-delà de la simple protection physique, l’encadrement adéquat peut transformer une toile en une pièce maîtresse, en harmonie avec votre espace et votre vision artistique. Dans les lignes qui suivent, plongeons dans l’art de fusionner le traditionnel et le contemporain, pour mettre en lumière vos œuvres d’art d’une manière qui leur soit aussi singulière que captivante.
Bien que les goûts personnels et la subjectivité jouent un rôle dans les choix d’encadrement que vous faites, voici quelques considérations de base à prendre en compte avant de vous lancer !
Encadrer ou ne pas encadrer ?
L’encadrement est un art en soi et le choix du bon cadre peut mettre en valeur une œuvre d’art, tandis que le mauvais cadre peut devenir une distraction. Outre les caractéristiques esthétiques d’un cadre, de nombreux autres facteurs doivent être pris en compte lors du choix du bon cadre, notamment les facteurs environnementaux susceptibles d’affecter votre œuvre d’art à long terme.
Toutes les œuvres d’art doivent-elles être encadrées ?
Dans certains cas, un cadre n’est pas du tout nécessaire ; de nombreux peintres du début du 20e siècle ne se souciaient pas du tout des cadres. Cela ne devrait s’appliquer qu’aux peintures réalisées sur des supports solides tels que des toiles, car il est essentiel que les œuvres sur papier ou sur des supports plus périssables soient scellées et protégées des facteurs externes susceptibles de les dégrader.
Bien qu’il puisse être nécessaire de l’encadrer un jour pour lui offrir une protection supplémentaire, vous devez vous fier à votre goût et à la façon dont l’œuvre d’art est présentée d’un point de vue visuel.
Couleur, matériau et style
Les encadrements étant aujourd’hui disponibles dans des milliers de styles, les choix sont pratiquement infinis.
Toutefois, il ne faut pas oublier que l’œuvre d’art et son cadre sont toujours vus ensemble et doivent donc être complémentaires. S’il n’est pas correctement exécuté, un cadre risque d’écraser l’œuvre d’art qu’il contient ou de ne pas lui donner la présence qu’elle mérite à juste titre.
S’il est important de choisir un cadre qui attire moins l’attention que l’œuvre d’art, il convient également d’éviter les cadres dont la couleur est trop proche de celle de l’œuvre d’art ou dont la décoration est trop chargée. Tenez compte de la manière dont un cadre peut présenter l’œuvre le plus efficacement possible – par exemple, un contraste modéré avec un cadre sombre sur une peinture claire permet souvent de mettre en valeur l’œuvre et de la distinguer de tout le reste de la pièce.
Pour les tirages photo
En raison de leur accessibilité et de leur prix abordable, les tirages sont un support incroyablement populaire pour occuper l’espace mural. Considérez le spectre de couleurs de l’impression et choisissez une couleur pour le cadre qui s’y rattache.
Toutes ces règles s’appliquent aux photographies. Au premier coup d’œil, les couleurs dominantes de votre photo doivent vous sauter aux yeux. Les cadres noirs ou blancs doivent accompagner les photographies en noir et blanc. Comme pour les tirages, les couleurs dominantes des photos de couleur doivent être assorties à leur cadre, ce qui permet à la photo de ressortir.
Pour les dessins et les illustrations
Vous avez un tableau ou poster sous format dessin?
Réfléchissez au support avec lequel vos dessins et illustrations ont été réalisés. La plupart du temps, ils sont réalisés avec des médiums plus organiques ou périssables tels que le pastel, le graphite ou le fusain. Les œuvres qui entrent dans cette catégorie peuvent également être plus délicates.
En raison de cette nature, ces œuvres d’art sont mieux mises en valeur lorsqu’elles sont encadrées à l’aide d’un passe-partout. Les passe-partout contribuent à la conservation des œuvres d’art les plus délicates et les plus fragiles au fil du temps. Dans ce cas, il convient de noter que le verre ne doit jamais toucher directement l’œuvre d’art et que le passe-partout doit aider à séparer les deux.
Par exemple, si une œuvre en graphite se retrouve à frotter contre le verre, elle risque de provoquer de la condensation et d’endommager le papier ; des moisissures peuvent se former. L’espace créé par le passe-partout permet à l’œuvre d’art de « respirer ». Cette même règle doit s’appliquer à toutes les œuvres réalisées sur papier.
Pour les peintures à l’huile
Les peintures à l’huile existent depuis des siècles, bien avant que l’on ne parvienne à produire du verre en grandes dimensions et en quantités suffisantes pour couvrir la toile. Pour comprendre comment encadrer les peintures à l’huile, il faut prendre en compte les caractéristiques des peintures à l’huile elles-mêmes. Contrairement à l’acrylique ou à l’aquarelle, l’huile ne sèche pas par évaporation de l’eau, mais par oxydation. Si une peinture à l’huile achevée peut sembler sèche au toucher et être manipulée sans danger après quelques semaines, elle ne sera pas complètement sèche avant des dizaines d’années. Plus la couche de peinture à l’huile sur la toile est épaisse, plus elle risque de se fissurer, car la peinture est encore considérée comme instable.
Les possibilités d’encadrement d’une peinture à l’huile sont infinies. Les facteurs à prendre en considération sont, une fois de plus, les couleurs dominantes et la manière dont le cadre peut compléter la composition générale de l’œuvre d’art. Cependant, tout est affaire de préférence personnelle.
Les peintures à l’huile permettent une plus grande flexibilité dans le choix de cadres en bois plus volumineux, mais il faut également tenir compte de ce que la peinture évoque, de son « poids » et de l’endroit où elle sera placée. Certains soutiennent que le verre ne doit pas être utilisé pour encadrer les peintures à l’huile, car il risque de retenir l’humidité derrière lui. Dans le pire des cas, les peintures à l’huile encadrées sous verre risquent de faire pourrir la toile si la peinture ne peut pas « respirer » parce qu’elle n’est pas suffisamment sèche.
Connaître l’histoire de l’œuvre d’art
La maison de vente aux enchères Christie’s indique qu’il faut « être sensible à l’époque » car « la connaissance du passé d’une œuvre peut être un guide de conception utile ». Examinez comment l’œuvre en question a été encadrée dans le passé et tenez compte de la manière dont elle a été présentée par les galeries, les conservateurs ou les artistes. Comment l’œuvre était-elle présentée lorsque vous avez décidé de l’acheter ? Qu’il s’agisse d’œuvres de maîtres anciens ou d’œuvres contemporaines, la recherche est primordiale pour choisir l’encadrement le plus adapté à votre œuvre.
Certaines œuvres dont le contexte historique est très important doivent rester dans leur cadre d’origine, comme les vieux maîtres mentionnés plus haut. Toutefois, dans ces cas uniques, ces œuvres peuvent avoir subi des dommages en restant mal positionnées dans leur cadre d’origine pendant de longues périodes, et doivent être évaluées par un professionnel en conséquence.
Cela ne concerne bien sûr pas les reproductions de nos oeuvres préférées 🙂
Préservation
Le choix d’un cadre ne se limite pas à la couleur et au matériau. Outre l’aspect esthétique, les cadres protègent également l’œuvre d’art à long terme contre les dommages et la dégradation.
Les estampes, les photographies et autres œuvres sur papier en sont un bon exemple, car elles sont délicates par nature et requièrent donc un peu plus de soin lors du choix du cadre. Des passe-partout et des supports sans acide, ainsi qu’un vitrage en plexiglas ou en verre filtrant les rayons ultraviolets, sont quelques-uns des éléments à prendre en compte pour éviter la formation de taches sur l’œuvre et la détérioration du papier causée par les rayons ultraviolets du soleil.
L’emplacement de l’œuvre d’art
L’endroit où l’œuvre d’art sera exposée est également un élément important à prendre en compte pour choisir le bon cadre.Pensez à la décoration de l’espace et à la façon dont le cadre s’adapte non seulement à l’œuvre, mais aussi à l’environnement.
Un cadre monochrome conviendrait peut-être à un espace moderne aux teintes grises et blanches, tandis qu’un espace naturel et nautique pourrait se contenter d’un cadre en bois blanchi à la chaux, semblable à du bois flotté, pour une association parfaite. Si votre œuvre d’art est exposée dans un cadre rustique, des tons de bois naturel complèteront non seulement l’œuvre d’art, mais aussi l’ensemble de l’intérieur.
Sortez des normes!
Un cadre conventionnel peut ne pas convenir à toutes les œuvres, alors n’ayez pas peur de sortir de l’ordinaire. Parfois, un cadre n’est même pas nécessaire si vous décidez de vous mettre à nu et d’exposer votre tableau sans cadre, sur une table contre le mur.
Il n’y a pas de règle absolue en matière d’encadrement, mais le meilleur cadre (ou même pas de cadre du tout) est tout simplement celui qui met votre œuvre d’art en valeur !
Conseils de conservation pour prolonger la durée de vie des œuvres d’art
Toutes les œuvres d’art, quel que soit leur support, subissent des modifications néfastes si elles sont exposées à des changements extrêmes tels que l’humidité et la chaleur. Des moisissures peuvent apparaître sur les toiles, le papier, voire dans la peinture elle-même si le cadre se dilate et permet un contact entre l’œuvre et les conditions climatiques extérieures. Cela peut même entraîner une perte de peinture, et les pigments peuvent éventuellement s’estomper. Voici quelques points à retenir lorsque vous décidez de l’endroit où vous allez accrocher vos œuvres d’art, quelles qu’elles soient :
- Si vous vivez dans un pays humide où la luminosité est élevée, les cadres avec verre doivent être utilisés pour contrer ces facteurs. La création d’un environnement protégé pour vos œuvres d’art permet également de les protéger davantage si elles doivent être déplacées d’un endroit à l’autre, par exemple si vous déménagez ou même si vous changez de pays.
- N’accrochez pas d’œuvres au-dessus de sources de chaleur, telles qu’une cheminée, un radiateur ou un four en fonctionnement. Si vous envisagez d’accrocher des œuvres d’art dans une pièce où le feu fonctionne, gardez à l’esprit qu’elles devront certainement être placées dans du verre pour les protéger de la fumée. Cette règle s’applique également aux pièces où l’on utilise fréquemment des bougies !
- Les pigments à travers les médiums peuvent être volatiles à la lumière directe du soleil et aux lumières électriques. Évitez de placer les œuvres d’art trop près des sources de lumière, à moins qu’il ne s’agisse de lampes LED.
- N’accrochez pas d’œuvres sur des murs humides ou récemment enduits, surtout s’ils sont proches de bouches d’aération. Si votre œuvre d’art est précieuse ou sentimentale, ne l’entreposez jamais dans un grenier.
Nous arrivons à la fin de ce guide ! Ensemble, nous avons vu les meilleures pratiques pour encadrer vos tableaux modernes! Vous vous demandez quel tableau va dans un salon moderne, consultez notre article sur le sujet. Vous êtres prêts à trouver votre premier tableau moderne, consultez la plus grande collection de tableaux modernes en France!